MAGIZOOLOGISTA E CRIATURAS MÁGICAS EM 3DET VICTORY

Entre as muitas especializações místicas existentes, poucas são tão fascinantes quanto a Magizoologia — o estudo, manejo e preservação de criaturas mágicas. Magizoologistas dedicam suas vidas a compreender essas feras, catalogando suas espécies, protegendo habitats e aprendendo a coexistir com seres que muitos consideram apenas monstros perigosos.

Enquanto caçadores de recompensas focam em abater feras e magos acadêmicos estudam grimórios, os Magizoologistas trilham caminhos selvagens. Eles exploram florestas antigas e montanhas isoladas em busca de criaturas raras. Essa afinidade lhes permite estabelecer vínculos profundos com a fauna mística, transformando feras indomáveis em aliados formidáveis.

KIT: MAGIZOOLOGISTA

Um personagem com este kit é um especialista em criaturas mágicas e sobrevivência extrema. Seu conhecimento permite prever o comportamento de monstros e até mesmo acalmá-los. Ele também possui truques de cura rápida focados na fisiologia das criaturas.

• Exigências: Perícia Animais ou Mística.

Ao adquirir este Kit, escolha um dos poderes abaixo. Você pode comprar outros poderes deste kit posteriormente por 1 ponto cada.

• Enciclopédia Monstruosa: Você tem vasto Conhecimento de Criaturas Mágicas. Você recebe Ganho em testes de Animais ou Mística para identificar características, hábitos e habilidades de criaturas sobrenaturais. Além disso, gastando 1 PM e uma ação de movimento, você pode fazer um teste (dificuldade 6 + R da criatura). Se passar, você descobre a principal fraqueza dela (se houver) e garante a si mesmo ou a um aliado Ganho no próximo ataque contra o alvo.

• Empatia Bestial: Você exala uma aura amigável, agindo como um Tratador Experiente. Criaturas mágicas e animais de inteligência animal (ou inferior) nunca atacam você primeiro, a menos que sejam provocados ou controlados por terceiros. Além disso, você pode gastar 2 PM para fazer um teste de Animais contra a Resistência de um monstro ou fera atacando o grupo; se tiver sucesso, a criatura fica pacífica (ou pelo menos confusa o suficiente para recuar e não atacar no próximo turno).

• Veterinário de Campo: Você desenvolveu uma Resistência de Campo e domina o Encantamento Restaurador. Você ganha Resistência a Venenos e a Condições Extremas (clima). Além disso, tocando em um aliado ou criatura e gastando 2 PM, você pode curar 1d PVs do alvo. Caso o alvo seja uma criatura mágica, animal ou um Ajudante, você cura 2d PVs (ou revive a criatura com 1 PV se ela estiver incapacitada com 0 PV).

• Vínculo Selvagem: Você atrai criaturas excepcionais. Você recebe a vantagem Familiar, Mascote ou Montaria (escolha uma) pagando 1 Ponto a menos (mínimo 0). Além disso, qualquer Ajudante ou Aliado com o arquétipo Monstro que você possua ganha +1 em uma característica à sua escolha (Poder, Habilidade ou Resistência).

CRIATURAS MÁGICAS COMO ALIADOS

No universo do 3DeT Victory, criaturas não são limitadas por tamanho (como "uma grande ou duas médias"), mas sim pelo Custo em Pontos que o jogador investe nelas através de Vantagens. Isso mantém o jogo ágil e equilibrado.

Para que uma criatura atue como sua parceira, ela pode ser construída mecanicamente de três formas, dependendo do papel dela na narrativa:

1. Ajudante (1 PM por uso): A forma mais comum para criaturas pequenas. Elas não agem sozinhas em combate, mas dão bônus nas suas rolagens e podem sofrer dano no seu lugar.

2. Aliado (1 a 2 Pontos): Para criaturas grandes e independentes que possuem ficha própria e lutam ao seu lado.

3. Familiar (1 Ponto): Uma ligação mágica intensa. Vocês dividem os mesmos PMs e podem se comunicar telepaticamente.

Exemplos de Criaturas Companheiras e suas Mecânicas:

• Pelúcio (Niffler): Perfeito como um Ajudante de Perícia. Compre a vantagem Ajudante (Especialista: Crime ou Busca). Ele confere bônus nas suas rolagens para encontrar objetos de valor e invadir lugares trancados em busca de itens brilhantes.

• Tronquilho (Bowtruckle): Outro Ajudante útil. Extremamente furtivo e habilidoso com mecanismos naturais ou fechaduras, ele é ideal para infiltrações ou desarmar armadilhas de campo.

• Ocamí (Occamy): Pode ser um Familiar ou Aliado. Possui a vantagem mágica ou técnica Alterar Tamanho, podendo encolher para caber em um bule de chá ou crescer para atacar com seu corpo de serpente alada (aumentando seu Poder).

• Arpéu (Graphorn): O clássico Aliado do tipo tanque de guerra. Um aliado com alta Resistência e vantagens como Armadura ou Robusto. Também pode ser adquirido através da vantagem Montaria.

• Hipogrifo: Adquirido primariamente através da vantagem Montaria. Quando você está montado nele, ganha a capacidade de usar Voo e se mover rapidamente pelos céus, atacando com rasantes (talvez possuindo Ataque Especial).

Criaturas como Elemento Narrativo (Desvantagens e Falhas): Lembre-se do princípio de equilíbrio narrativo de 3DeT. As criaturas não trazem apenas bônus mecânicos; elas têm instintos. Se o Magizoologista tiver Desvantagens como Má Fama (por andar com monstros), Código de Honra (da Natureza/Vida) ou Protegido Indefeso (uma criatura ferida que ele precisa salvar), o Mestre pode e deve recompensar o jogador com Pontos de Experiência (XP) extra quando os instintos de uma fera causarem problemas em uma cena importante, como um Pelúcio roubando um medalhão crucial do vilão... ou do rei!

Decoração & Decaptação

 

Existe uma regra não escrita na exploração e masmorras. Se uma masmorra colocou uma caveira na porta, não é "só" decoração.

É um aviso, indício de uma possível armadilha, ou algo muito perigoso depois dela.

É provavelmente as três coisas ao mesmo tempo.

Depois de vinte anos de aventura, o veterano já aprendeu uma coisa que nenhuma rolagem de dado ensina.

decoração de masmorra é extremamente consistente. 💀🎲

E você? Já abriu uma porta que claramente estava dizendo “NÃO ABRA”?

Fuun Lion-Maru, ou o Poderoso Lion Man

 

“... Durante a transfiguração, o foguete preso em suas costas carregado com um tipo raro de pólvora, se transfere com energia elétrica proveniente da espada e em pleno ar se transforma em Lion-Man, uma dádiva dos ninjas.”

Foi ouvindo essa frase inúmeras vezes nas reprises da televisão brasileira, no início dos anos 1990, eu conheci as aventuras de um estranho samurai que se transformava em um leão laranja para enfrentar hordas de inimigos.

Tenho quase certeza de que foi em alguma edição da revista Herói que descobri que aquele personagem não era o primeiro Lion Man. Fuun Lion-Maru (1973) era, na verdade, uma continuação espiritual de Kaiketsu Lion-Maru (1972), conhecido entre os fãs como o Lion Man Branco. Eu mesmo só fui compreender melhor essas conexões anos depois, já nos anos 2000, quando comecei a frequentar fóruns especializados e pesquisar mais sobre a história do tokusatsu.

Fuun Lion-Maru, que pode ser traduzido livremente como "O Homem-Leão da Nuvem de Tempestade", conta a história de Dan Shishimaru, um jovem que presencia o assassinato de seu irmão mais velho pelas criaturas do maligno Clã Manto. Em sua jornada, ele recebe uma espada especial que lhe permite se transformar no poderoso Lion-Maru, um guerreiro com aparência de leão capaz de enfrentar monstros e outros combatentes sobrenaturais.

Mas a série vai além. Ao longo de sua viagem por um Japão fantástico do período Edo, Dan precisa descobrir o que realmente move sua missão: o desejo legítimo de combater a tirania do Clã Manto ou a busca pessoal por vingança contra aqueles que destruíram sua família.

Por se tratar de uma produção com mais de cinquenta anos, muitos aspectos técnicos podem parecer datados para o público atual. Ainda assim, sua narrativa permanece surpreendentemente sólida, sustentada por temas universais como honra, justiça, dever e redenção.

O que torna Lion Man especialmente interessante é sua forte ligação com uma tradição cinematográfica muito mais antiga que o próprio tokusatsu. A série surge diretamente da fonte do chanbara, gênero japonês de filmes de espada que dominou o cinema das décadas de 1950 e 1960 e foi imortalizado por diretores como Akira Kurosawa.

Várias obras do gênero estão entre as mais inspiradoras de todos os tempos, como “Os Sete Samurais”, “Yojimbo” e “Fortaleza Escondida”. Essas produções ajudaram a popularizar a figura do samurai errante: um guerreiro disciplinado, guiado por um rígido código moral, envolvido em conflitos que frequentemente misturavam ação, filosofia e drama humano. Essa influência ultrapassou as fronteiras do Japão e acabou moldando outros gêneros ao redor do mundo.

Os westerns italianos de Sergio Leone herdaram muito dessa estrutura narrativa, substituindo samurais por pistoleiros solitários. Anos depois, George Lucas também utilizaria diversos elementos do cinema japonês para construir Star Wars, criando seus próprios "samurais espaciais" na forma dos Cavaleiros Jedi.

O mais curioso é que esse ciclo de influências continuou girando. Após o sucesso de Guerra nas Estrelas, o próprio tokusatsu e os animes japoneses passaram a absorver elementos das space operas ocidentais, criando um diálogo cultural que permanece vivo até hoje.

Fuun Lion-Maru surgiu justamente em um momento de grande transformação da televisão japonesa. Após o enorme sucesso de Kamen Rider Ichigo, criado por Shotaro Ishinomori em 1971, o país viveu o chamado Henshin Boom, período em que diversas emissoras passaram a produzir seus próprios heróis transformáveis.

Enquanto muitas dessas produções apostavam em motociclistas mascarados, ciborgues ou guerreiros tecnológicos, Lion Man seguiu um caminho diferente. Sua inspiração estava menos na ficção científica e mais nas histórias de samurais e nos filmes de aventura. O resultado foi uma série que misturava fantasia, ação e drama, transformando cada episódio em uma nova parada na jornada de um guerreiro errante.

Talvez seja justamente por isso que Fuun Lion-Maru continue tão interessante, décadas depois de sua estreia. Por trás da fantasia de um guerreiro com cabeça de leão, existe uma história sobre um dos temas mais antigos da ficção: o duelo entre dois homens defendendo aquilo em que acreditam. Dos samurais do chanbara japonês aos pistoleiros dos westerns italianos, passando pelos cavaleiros Jedi de Star Wars, essa tradição atravessa gerações e continua viva nas aventuras de Lion Man. E, de certa forma, também ajudou a moldar o próprio tokusatsu moderno.

 

DAN SHISHIMARU, O PODEROSO LION-MAN (18N)

F4* (Corte), H3, R3, A2, PdF1 (Perfuração)

PV 25 | PM 25

Kit Samurai: Espada Ancestral Kinsaki (F+1), Grito de Kiai.

Vantagens: Humano (Versatilidade); Ataque Especial (Lion Furacão — F, Poderoso, Preciso); Patrono (Dádiva dos Ninjas); Pontos de Magia Extra; Pontos de Vida Extra.

Desvantagens: Código de Honra do Samurai (obedecer ao Patrono, não recuar diante da morte, vingar qualquer desonra e jamais demonstrar covardia); Devoção (vingar a morte de seu irmão mais velho, Kagenoshin).

Perícias: Especialização em Artes (Caligrafia), Esportes (Acrobacia) e Investigação (Rastreio).

 

KYOUDAI KEN BICROSSER

Uma das memórias mais marcantes dos seriados dublados são aquelas narrações que explicavam tudo o que estava acontecendo. E sempre que dois irmãos entravam em um armário, podíamos ouvir:

“Através da telepatia e dos poderes mentais, eles se comunicam entre si, conseguem ouvir os gritos a longas distâncias, e se transportam para a quarta dimensão. E uma vez lá, eles se transformam nos Bicrossers do espaço quadridimensional.”

Durante muito tempo eu sequer lembrava o nome da série. Mas bastava ouvir essa narração para saber exatamente do que se tratava.

Anos depois, descobri que aqueles heróis eram os protagonistas de Kyoudai Ken Bicrosser (1985), mais uma criação do gênio Shotaro Ishinomori. Produzida pela Toei Company e exibida originalmente pela Fuji Television, a série chegou ao Brasil em 1991, numa tentativa das emissoras concorrentes responderem ao domínio que a TV Manchete exercia com O Fantástico Jaspion e outros sucessos japoneses.

Lembro de assistir aos episódios no bloco Sessão Aventura e nas reprises de madrugada, nos finais de semana, quando meu pai deixava. Talvez por isso algumas lembranças tenham sobrevivido tão bem ao tempo.

Por ser uma produção voltada ao público infantil, o tom da série era bastante cômico. Ainda assim, como acontece em muitas obras do Ishinomori, existia um drama por trás das aventuras. Os vilões eram caricatos, odiavam crianças, os episódios traziam lições simples e os uniformes dos heróis possuíam um visual extremamente marcante.

Mas, acima de tudo, acredito que o golpe final tenha ficado gravado na memória de quase todo mundo que assistiu ao seriado. Pilotando uma enorme moto vermelha, um dos protagonistas saltava e pousava a pesada máquina sobre o ombro do companheiro. Após fixar o alvo através de uma mira computadorizada, disparava uma poderosa rajada de energia que explodia o monstro da semana. Era exagerado, impossível e absolutamente incrível.

Analisando a série através da lente do tempo, o que mais me chama atenção é a energia de movimento típica da década de 1980.

Cada irmão possuía um veículo radical que surgia da nave Star Core, responsável também por fornecer seus uniformes e armamentos. Tudo parecia girar em torno de tecnologia, aventura e dinamismo.

Naquele período, o Japão vivia o auge de sua confiança econômica e tecnológica. Carros esportivos, motocicletas, eletrônicos e computadores representavam o futuro. Não por acaso, os Bicrossers eram heróis cercados por máquinas fantásticas, veículos especiais e equipamentos que pareciam saídos diretamente das promessas daquela década.

Aqui no Ocidente, vivíamos algo parecido. Sempre me lembro dos famosos comerciais do cigarro Hollywood, embalados por músicas pop e imagens de jovens praticando esportes radicais. Jet-skis, motocross, carros de corrida e outras máquinas simbolizavam liberdade, aventura e velocidade. Era como se todos estivéssemos sendo convidados a viver no limite.

Claro que Bicrosser não possuía exatamente esse espírito americano, mas compartilhava do mesmo fascínio por movimento, tecnologia e modernidade. Era um seriado infantil que transformava carros, motos e computadores em símbolos heroicos.

Talvez seja justamente por isso que a série ainda permaneça viva na memória de quem a assistiu. Muita gente esqueceu o nome dos personagens, dos vilões e até da história principal. Mas dificilmente esqueceu os dois irmãos entrando em um armário para se transformar ou aquela sensação de que o futuro seria veloz, tecnológico e cheio de aventuras.

E tudo graças ao talento de Shotaro Ishinomori. Ele criava imagens tão fortes que continuam atravessando gerações, mesmo quando os detalhes da história já ficaram para trás.

Bicrosser Ken

O Guerreiro Vermelho da Justiça

Ken Mizuno é o irmão mais velho da dupla Bicrosser. Corajoso e determinado, luta corpo a corpo utilizando sua Cross Blade e atua como o principal combatente da equipe.

Ken Mizuno / Bicrosser Ken (Vermelho)

17N

F4 (corte), H3, R2, A2, PdF1 (fogo)
PVs: 15 • PMs: 15

Vantagens: Humano, Aliado (Ginjiro), Ataque Combinado (Blazer Cannon), Ataque Especial (Cross Blade – F), Parceiro (Ginjiro), Patrono (Pegasus, Deidade Guardiã), Sentidos Especiais (Audição Aguçada, Radar e Visão Aguçada).

Desvantagens: Código dos Heróis, Restrição de Poder (Forma Bicrosser).

Especialização: Acrobacia, Pilotagem e Engenharia.

Ken Loader

Veículo aéreo de alta velocidade utilizado por Ken. Capaz de atingir Mach 5, possui o sistema Ginkuron instalado em sua parte traseira. Seu armamento consiste em dois canhões de energia Ken Beam, montados nas extremidades das asas, permitindo ataques de longo alcance e apoio aéreo.

Golpe Final — Blazer Cannon

A técnica suprema dos Bicrossers. Ken posiciona o Ginclone sobre o ombro enquanto ambos sincronizam suas energias. Após o comando "Shooting!", uma gigantesca rajada de energia solar é disparada pelos faróis da motocicleta, capaz de destruir até mesmo os mais poderosos monstros.

Bicrosser Gin

O Guerreiro Azul da Justiça

Ginjiro Mizuno complementa o estilo de luta do irmão mais velho. Especialista em combate à distância e tecnologia, fornece cobertura e apoio estratégico durante as batalhas.

Ginjiro Mizuno / Bicrosser Gin (Azul)

17N

F2 (esmagamento), H2, R2, A3, PdF3 (fogo)
PVs: 10 • PMs: 10

Vantagens

Humano, Aliado (Ken), Ataque Combinado (Blazer Cannon), Ataque Especial (Cross Shooter – PdF), Parceiro (Ken), Patrono (Pegasus, Deidade Guardiã), Sentidos Especiais (Audição Aguçada, Ver o Invisível e Visão de Raio X).

Desvantagens

Código dos Heróis, Restrição de Poder (Forma Bicrosser).

Perícias

Especialização: Acrobacia, Pilotagem e Computação.

Ginclone

Motocicleta de combate equipada para operações terrestres e aéreas. Alcança 400 km/h em solo e até Mach 1 em voo. Além de transportar Gin, o Ginclone também funciona como um poderoso canhão de energia, sendo a peça central do Blazer Cannon.

Golpe Final — Blazer Cannon

Com Ken servindo como plataforma de disparo, Gin canaliza a energia do Ginclone para formar um devastador feixe de energia solar. Após o comando "Shooting!", a dupla libera um dos ataques mais poderosos de seu arsenal.

Texto de Wellington Arruda Botelho

37 Missões Secundárias

 

Nebula Mask Machineman (Seiun Kamen Mashinman)

Machineman é uma série japonesa de televisão do gênero tokusatsu, criada por Shotaro Ishinomori e produzida pela Toei Company. Foi exibida originalmente entre 13 de janeiro e 28 de setembro de 1984, com 35 episódios. 

Enredo

Viajando a bordo da nave espacial Space Colony, Nick, o protagonista da série, chega à Terra acompanhado de seu robô esférico Ball Boy. Sua missão é estudar o comportamento e os costumes dos seres humanos para concluir sua tese de doutorado.

Assumindo a identidade de Ken Takase, ele conhece Maki Hayama, uma fotógrafa do jornal Shukan Hit. Pouco tempo depois, salva a jovem de uma queda enquanto ela investigava a misteriosa demolição de um edifício.

Juntos, Ken e Maki descobrem que a organização criminosa Tentáculo está por trás das demolições e de diversos outros incidentes ao redor do mundo. Decidido a permanecer no planeta, Nick passa a utilizar sua avançada tecnologia alienígena para proteger Maki e as crianças da Terra sob a identidade do herói Machineman.

A série é dividida em dois arcos. No primeiro, Machineman enfrenta e desmonta a organização Tentáculo. Entretanto, o maligno Professor K consegue fugir para a Espanha. Em seu lugar surge sua sobrinha, Lady M, que ao lado do assistente Tonchinkan funda uma nova organização chamada Polvo, dando início à reta final da trama.

Assim como seu tio, Lady M sofre de uma curiosa alergia a crianças: sempre que se aproxima de uma delas, seu nariz fica vermelho. Inicialmente, ela recruta criminosos lendários de diversas partes do mundo para enfrentar o herói. Mais tarde, passa a utilizar androides em suas investidas contra Machineman.

Nos episódios finais, o desaparecido Professor K retorna trazendo sua criação definitiva: Golden Monsu, uma versão aprimorada e muito mais poderosa do Tetsujin Monsu, representando a maior ameaça já enfrentada pelo herói.

 

A Minha Experiência com Machineman

Exibido no Brasil a partir de 1990 pela Rede Bandeirantes e posteriormente reprisado em outras emissoras ao longo da década, Machineman apresentou para mim um dos heróis mais marcantes da infância.

Mesmo sem possuir a ação frenética das franquias Metal Hero, Super Sentai ou Kamen Rider, seus episódios se destacavam por abordar pessoas comuns corrompidas por seus defeitos e ambições, que acabavam encontrando redenção através do arrependimento, do amor e da amizade.

As comparações com Superman são inevitáveis. Embora nunca tenha existido uma confirmação oficial por parte de Shotaro Ishinomori ou da Toei Company, as semelhanças são evidentes: um alienígena benevolente que vive entre os humanos, utiliza uma identidade secreta disfarçada por simples óculos e salva uma repórter em perigo logo no início da história.

Mais do que uma possível inspiração, essas coincidências demonstram a enorme influência que o maior herói da DC Comics exercia sobre a cultura pop mundial durante a década de 1980.

Também acredito que o tom mais infantil e otimista da série, algo relativamente incomum nas obras de Ishinomori, foi responsável por transmitir mensagens muito positivas para mim e para minha irmã. Curiosamente, mesmo sem compartilhar da minha paixão por tokusatsu, ela ainda se lembra com carinho do simpático Ball Boy.

Produções como Jaspion, Jiraiya, Changeman, Cybercops e Kamen Rider Black costumam ocupar um espaço maior na memória afetiva da geração que cresceu nos anos 1980 e 1990. Ainda assim, sempre me surpreendo com a quantidade de fãs mais especializados que consideram Machineman uma das melhores séries do gênero exibidas no Brasil.

Além de sua leveza característica, destaco a excelente trilha sonora interpretada pelo lendário cantor Mojo, acompanhada pelas composições do maestro Chumei Watanabe. A dublagem brasileira realizada no início da década de 1990 também merece reconhecimento por sua qualidade e importância para o sucesso da série em nosso país.

Tive a oportunidade de assistir ao próprio Mojo cantando a abertura de Machineman durante uma edição do Anime Friends, há cerca de vinte anos. Pode parecer um detalhe simples, mas é uma lembrança que guardo com enorme carinho e pela qual sempre serei grato à Yamato e aos organizadores do evento.

Seja você um defensor das antigas ou um novato curioso, vale a pena procurar os episódios de Machineman. E, se gostar da experiência, aproveite para conhecer outras criações de Shotaro Ishinomori, responsável por alguns dos heróis mais importantes da história do tokusatsu.

Afinal, descobrir novas obras de um dos maiores criadores da cultura pop japonesa já é, por si só, um excelente motivo para embarcar nessa jornada.

Machineman (20N)

Atributos: F3*, H4, R4, A2, PdF2 • 20 PVs • 20 PMs

Vantagens: Alien (F+1); Armadura Extra* (Fogo); Aliado (Ball Boy); Boa Fama (Crianças da Terra); Implemento II (Paz de Marah); Patrono (Space Colony); Sentidos Especiais* (Audição Aguçada, Visão Aguçada, Visão de Raio-X)

Desvantagens: Código dos Heróis; Inculto* (Cultura da Terra); Protegido Indefeso (Crianças da Terra); Segredo (Identidade Secreta)

Perícias: Ciência 

Equipamentos da Space Colony:

- Warp Throttle: Dispositivo multifuncional utilizado por Machineman. Além de servir como uma pistola laser para combate à distância, também é responsável por convocar o Dolphin, permitindo que o herói acesse rapidamente seu principal veículo.

- Laser Saber: Espada de energia utilizada tanto para ataque quanto para defesa. Seu formato lembra um sabre de esgrima, refletindo o estilo elegante de combate do herói. Também é empregada na execução da técnica de purificação, capaz de libertar vítimas da influência dos vilões.

- Dolphin: O principal veículo de Machineman. Em sua forma terrestre, é um supercarro capaz de atingir velocidades superiores a 400 km/h. Quando necessário, transforma-se no Dolphin Jet, uma aeronave de alta performance que alcança velocidades de até Mach 3,4, permitindo ao herói atuar em qualquer lugar do planeta.

- Ball Boy: Um pequeno robô no formato de bola de baseball. Atua como parceiro, conselheiro e suporte técnico de Machineman. Frequentemente auxilia nas investigações e operações do herói.


Texto escrito pelo Wellington Botelho